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[采风心得] 夜赴西林观壮戏——浅谈对壮剧发展的思考

2013年06月05日 00:00 李芸辉   点击:[]

 

在写这篇文章之前,请准许我仅代表我个人向这次采风的带队老师,中国音乐家协会会员、广西音乐家协会理事、创作委员会主任、广西电视艺术家协会理事,国家一级作曲家—唐力老师,以及田东县政府、田林县政府表示衷心的感谢!感谢唐力老师在百忙之中不辞辛劳的带领我们进行采风活动,带领我们进到大山深处进入第二课堂,去聆听那发自老百姓内心深处最质朴、纯洁、原生态的歌唱旋律;带领我们在第二课堂上聆听和学习了在专业书本里以及在网络媒介中所看不到,听不到,学不到的,最贴近自然的、贴近群众的,也应该是音乐人最应该学习的音乐知识!同样我也要感谢两地政府对我们这次采风活动的重视,为我们的采风活动提供了很多的帮助与支持;正是因为有了这些帮助与支持才能使我们的采风活动顺利、圆满的完成!我想,这次采风活动必将在我和我们整个10级音乐表演班的同学们心中留下永远不可磨灭的美好的记忆!

采风期间,在当地政府的协助下,我们非常有幸的接触到了各式各样的民歌,同时在当地政府的安排下,我非常有幸的来到了西林县接触到了一种我之前从未接触过的戏剧剧种—壮剧(也称壮戏)。

壮剧是壮族戏曲剧种的统称。流行于广西壮族自治区西部和云南省文山壮族苗族自治州的富宁、广南一带。壮剧在壮族民间文学、歌舞、说唱艺术的基础上发展形成的,清同治光绪年间已有演出。在发展过程中,有的也曾受到汉族民间艺术和戏曲的影响。因方言、音乐唱腔、表演风格和流行地区不同,壮剧分为广西的南路壮剧、北路壮剧、壮族师公戏和云南的富宁壮剧、广南壮剧等。

壮剧又叫“壮戏”,是在壮族民间文学、歌舞和说唱技艺的基础上发展而成的。旧时壮族自称“布拖”,意即“土著者”、“本地人”,把壮戏称为“昌托”即“土戏”,以别于汉族剧种。

由于地域环境、方言土语、音乐唱腔、表演风格及伴奏乐器的差异,壮剧产生了广西的北路壮剧、南路壮剧、壮族师公戏(又称壮师剧)以及云南的富宁壮剧、广南壮剧等分支。其中广西北路壮剧流行于使用壮语北部方言的地区,马骨胡葫芦胡、月琴等为伴奏乐器,唱腔主要包括正调、平调、卜牙调、毛茶调、骂板、恨板、哭调、哀调等,部分角色有特定唱腔,剧目有《卜牙》、《文龙与肖尼》、《刘二打番鬼》等;广西南路壮剧包括壮族提线木偶戏和马隘壮戏,流行于使用状语南部的地区,以清胡、厚胡、小三弦等为伴奏乐器,唱腔主要包括平板、叹调、采花、喜调、快喜调、高腔、哭调、寒调、诗调等,行腔时采用帮腔形式,剧目有《宝葫芦》、《百鸟衣》等;壮族师公戏脱胎于壮族民间师公教的祭祀娱神歌舞,流传于广西河池、柳州、百色等地,表演初时着红衣戴木面具,后改为化装着戏服,以蜂鼓、锣、钹和无膜笛伴奏,剧目有《莫一大王》、《白马姑娘》等;流行于云南的富宁壮剧及广南壮剧受汉族地方戏曲影响较大,另有特点。

各路壮剧都有自己的戏班,壮族自治区各县纷纷成立业余剧团并编写剧本,农忙时停锣,农闲时演出。

壮族人迷壮剧,因为不但剧情是壮族人熟悉的,而且唱词、道白也是壮族的方言土语,听来特感亲切。此外,那慢板中的咏叹调,中板中的喜调、采花调、高调,快板中的高腔、快喜调、快采花,散板中的哭调、寒调、诗调、扫板等等,无不来自壮族人所熟悉的民歌曲调,令人喜爱。主要唱腔的唱词(包括五字句和七字句),都保持了壮族传统民歌的特有韵律结构:押腰脚韵形式。所谓"腰脚韵",即上一句的末一个字("脚")与下一五字句的第二或第三字,七字句的第五字("腰")互相押韵。这样的押韵,唱起来使人觉得简中有繁,同中有变,婉转起伏,连绵不断,听而不厌,韵味无穷。这在中国戏曲中是独具一格的。

在西林的将近一个半小时内,我观看了由当地百姓自编、自排、自演的壮戏,虽然其戏曲内容的丰富度、戏曲演绎时动作的规范度,以及演员自身的修养程度在中国所有戏曲种类中不算高,但是其壮剧在当地的影响以及群众基础,都不亚于现如今的流行文化在当地的普及。

我依稀记得当天天气并不是太好,晚上甚至还有一丝丝寒意,但这都挡不住当地百姓对壮剧的喜爱;在一个不大的场地内,黑压压的挤满了人,幸亏当地政府为我们事先留好了位置,否则我们很有可能与这场视觉与听觉的盛宴失之交臂!

在落座的那一刻我就深切的感受到了壮剧在广西强有力的群众基础,在我身后的观众,不只是老人,也不泛有成规模的年轻人以及中年人坐在人群中一样津津有味的观看着戏曲,在戏曲达到高潮时,或是有演员在做精彩的表演时,他们同样也会报以大声的喝彩以示对同样来自人民群众中间的并没有受到过专业训练的、平时只有在工作闲余时间才能进行排练的“群众演员”的支持与鼓励。

在观看的过程中当地文化部门的工作人员也向我讲解了戏曲的基本特点,同时也隐隐的道出了对壮戏,这一古老的、缺乏与时代交流的戏曲的未来的些许担忧... ...

这位工作人员说到了壮戏的未来。在现代城市化的进程不断加快,通信技术的不断深入,让越来越多的生活在大山深处的年轻男女们第一次见识到了大山以外的世界,那个世界吸引着他们成群结队的离开自己眷恋的家乡,踏上遥远的路途去寻找和追逐自己的梦想;而留在山里的自然就是那些年事已高的阿爸阿妈;渐渐的这些青年男女在听惯了现代的流行歌曲以后,就不会再去听这些似乎已经“老掉牙”、“土掉渣”的但却是儿时最难忘的记忆—壮戏;慢慢的在大城市里和他人交流都必须用普通话的时候,他们也就渐渐淡忘了那本该属于自己的家乡话—壮话;时间一长,慢慢的年轻一代已经不会唱壮戏,不会讲壮话了,这也就是等于在根源上切断了壮戏的发展;渐渐的唱戏的只剩下老人,唱的戏曲也永远是那“老一套”,自然就会导致听众的审美疲劳,从而造成听众数量的减少。

再听她诉说完她对壮剧的担忧后,也不禁引发的我对壮剧,这一古老戏曲现如今的发展的反思;思考过后略提鄙陋之建,还望老师指导。

在我看来,壮剧能够原汁原味的发展至今有她必定社会条件。首先就是交通不便;俗话说的好“要想富,先修路。”然而广西的地理位置、地形地貌以及历史原因造就了广西历史上交通不便的事实。外面的东西进不来,自己的东西出不去,这也就造成了壮剧与外界的交流过少!这是一把双刃剑,好处是这样能够保留壮剧的原始性,但坏处就是停滞不前就是变相的倒退!在当今以发展为主题的今天,壮剧不能够得到发展,慢慢的就不容易被接受。虽然我不是戏迷,但是,正是因为壮剧的这种原始性才让我第一次见到就被她打动!我相信壮剧的原始性终究会被现在习惯了不断变化的人们所接受。所以我的建议是:保留壮剧的原始性,除了规范戏曲的演绎动作,其余的一并保留并继续保留。

在我和那位工作人员的谈话中,她还向我透露了另外一个壮剧的短板,那就是年轻演员力量不足;现在壮剧大多以中老年龄段人群为演员骨干。壮剧里年轻力量少,年轻人喜爱壮剧的也不多,所以基本没有年轻人去唱;虽然这两年当地政府非常重视壮剧的发展,也把发展年轻力量为壮剧演绎骨干作为重中之重,在高中或初中就开设了壮剧兴趣班,但是其壮剧的活力任然不能与京剧等其他剧种相比拟。在这里我想说就算壮剧没有年轻力量作为生力军,我认为壮剧仍然有她鲜活的生命力。在我看来每一种不同的艺术形式都会有接受它的特定的年龄阶段与社会阶层,就像现在的流行音乐一直不被长辈们所接受,它的被接受阶层就是年轻阶层;相反比较,戏曲也一直在中老年年龄段中间广受关注,而一直很难被年轻阶层所接受。这就是我所说的被接受年龄段。在特定年龄段之内接受戏曲形式,那么在这个年龄段的人们就会去喜爱并且传唱戏曲,那么戏曲自然就会有她的发展空间,就像流行音乐一样,正式因为被年轻人所喜爱,所以流行音乐的发展一直是靠年轻力量来维持。所以我的建议就是:不要刻意为了迎合某个年龄层次的人群而去改变戏曲的本身。发展壮剧除了要在适合它的年龄阶层中间大力推广以外,适当的发展真正喜爱壮剧这种艺术形式的年轻人来壮大壮剧队伍,我认为这才应该是壮剧的发展之道。

以上是学生在看完壮剧之后的一点感想与思考,还望老师能够对文中的错误加以批评和改正,以助学生在对壮剧的理解上能有更深刻的见解,学生将不胜感激!

夜已深,回想采风的点点滴滴仍历历在目,我的思绪不禁又一次飞出相思湖来到那大山深处。闻那空气清新,听那山歌悠扬,荡气回肠!

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